Madeline Abreu es una dominicana multifacética. Seguro la habrás visto en obras de teatro como “Cena para tres y medio” dirigida por Manuel Chapuseaux o en producciones audiovisuales como “La Rasante” de Hans García o “La muchacha de servicio” de Danilo Vargas, pero esto se queda corto en comparación a todo lo que tiene para ofrecer.
Nos comunicamos con ella para conocer más sobre su carrera y sus múltiples facetas. Sigue leyendo y descubre todo lo que nos contó.
Empecemos por lo más importante, ¿Quién es Madeline Abreu? ¿Cómo te definirías?
“Soy actriz, historiadora y crítica de arte, gestora cultural, educadora y artista plástica aplicada a la escena. Me considero una persona proactiva, estoica, dinámica, amante de la creatividad, la estética y la belleza. Soy aficionada del color, la verdad, la música y el conocimiento. Y mi filosofía de vida es la coherencia y la fraternidad“.
¿Cómo llegó la actuación a tu vida? ¿Siempre te viste como actriz?
“El interés por la actuación me llega desde muy pequeña. Lo descubrí siendo ya una adulta en las fotografías de mi infancia, en las que en algunas me veía jugando a actuar con mi hermano. Luego cuando llegué a sexto grado siempre formaba parte de las experiencias escénicas de mis escuelas, igual en la secundaria. Yo me formé con los salesianos, y en la base de su enseñanza el teatro siempre es considerado como importante, por ahí fui afianzando”.
¿Estudiaste actuación o fuiste autodidacta? Coméntanos un poco sobre ese proceso.
“Respeto mucho la academia, por eso me inscribí a la Escuela Nacional de Teatro de Bellas Artes, pero en primer momento me interesaba mucho más estar detrás de las bambalinas, detrás de escena y en el engranaje creativo, pero donde finalmente comencé a reconocer que me atraía en serio la actuación, es cuando recibía las materias concernientes al arte de la interpretación en Bellas Artes, correspondí honestamente a ese llamado interno y conecté con todo lo que me entregaba”.

Las primeras veces nunca se olvidan. ¿Cuándo y cómo fue tu primera experiencia formal como actriz?
“Yo venía haciendo ya mucho teatro, pero considero que mi primera experiencia formal fue en el 2014, en el espectáculo teatral “De arriba abajo” del director y dramaturgo Haffe Serulle que se presentó múltiples veces. Incluso, fue también la primera vez que estuve en el Festival Nacional de Teatro. Una experiencia totalmente inolvidable, que incluía mucho esfuerzo físico y compromiso colectivo ya que el elenco lo conformaban varios actores y actrices”.
Además de actuar para teatro, también has participado en películas. De hecho quedaste prenominada como “Mejor Interpretación Femenina” por La Rasante en la última edición de los Premios Platino. Ya que has experimentado ambos mundos, ¿Cuál te ha gustado más? ¿Por qué?
“En realidad, me gustan ambos medios interpretativos. Amo el cine porque me perpetúa y me evidencia para toda la vida, me saca del confort y es una relación de arte y técnica que se debe de llevar de manera consciente”.
“De igual manera, amo el teatro porque me energiza, para mi es combustible y renueva mi compromiso con la actuación cada día; el vínculo es más cálido y hace sentir a uno en casa. Cada uno con sus códigos, regulaciones e ingeniería creativa y, sin duda alguna, importantes para los actores y actrices que le interesan navegar distintos mares en un mismo barco actoral, como es mi caso”.

Sigue leyendo: Teatro dominicano: una nueva generación se adueña del escenario
Forjar una carrera profesional sólida no se hace solo, sino que es necesario recibir apoyo de otras personas. En tu caso, ¿Quién ha sido tu padrino/madrina en el mundo del arte?
“Sin duda alguna, es mi mejor amigo Gabriel Rojas. Es la persona que me ha acompañado desde mis inicios y no se pierde nunca una presentación o proyecto, es también mi mejor crítico y comentarista, y presta atención a mi involución o evolución de mi carrera de forma honesta y exigente”.
“Él es muy importante en mi carrera (y mi vida), ya que me guía de manera realista con la calidez y amor que lo caracterizan“.
Es recurrente ver tu nombre junto al de Isen Ravelo. ¿Qué tal la experiencia de trabajar bajo su dirección?

“Isen Ravelo es para mi uno de los amigos y profesionales en los que más creo. Creo en su arte, en sus principios, en todo lo que lo representa como persona y creador. Nos entendemos bastante bien.”
“Fuimos compañeros de generación de Bellas Artes y desde ese principio estamos creando sin parar y construimos una linda amistad. Podría decir que he vivido su crecimiento como director y dramaturgo, y cada vez más afianzo mi fe en lo que hace”.
“Cuando trabajo con Isen, simplemente fluyo, creo, juego y disfruto de todo el proceso de manera confiada, lo que cualquier actor o actriz necesita; un proceso de dirección en la que el director sabe lo que quiere y no maltrate a sus actores”.
“Creo que lo que más nos ha conectado es que a mí «me gusta proponer y a él le gusta que le propongan»“.
En 2021 fuiste parte de la dirección de arte y vestuario del cortometraje “Todo por el Maldito Hijo de la Rubia”. Incluso, debutaste como directora de casting. ¿Cómo fue la experiencia?
“Todo por el Maldito Hijo de la Rubia” fue dirigido por Danilo Vargas y Christhian Hernández, estos dos ya me habían encantado porque previamente les había actuado en otro proyecto, y su energía, conexión y profesionalidad me enganchó. Cuando llegó el momento de este nuevo audiovisual, ellos confiaron en mí para llevar a cabo la dirección de arte porque habían visto mi trabajo en ese sentido en la serie web “Fetish””.
“De manera espontánea, se fue también dando la dirección de casting porque les comencé a proponer actores, actrices y figurantes, y a ellos les fue gustando y, finalmente, también asumí el rol de vestuarista e hice un cameo en el mismo proyecto”.
“Pero valió la pena, ya que el corto ha sido valorado internacionalmente, por ser una historia propia, dinámica, muy bien contada y que muestra la realidad diaria de nuestros barrios dominicanos”.
“Filmamos en Vietnam de Los Mina, y muchos de los personajes son interpretados por actores naturales del mismo sector, asesorados actoralmente de manera magistral por José Miguel Fernández. Ha sido una vivencia muy divertida en la que aprendí mucho y conocí a muchas personas increíbles“.
Te puede interesar: Zoilo Volará: película sobre el primer avión dominicano
Próximamente se estrena la obra teatral Muchachas, ¿qué ha significado para ti esta producción?
“Trabajar en una obra que expone un reclamo social importante de una parte de nuestra población dominicana, es sentir que le estoy dando mi voz y energía a sectores sociales que no la tienen, en este caso, las empleadas domésticas”.
“Esto forma parte de mi misión como actriz, no actuar por actuar, sino usar la actuación como un medio para expresar y comunicar la condición humana y su relación con la sociedad que les tocó, es por esto que “Muchachas”, es para mí una obra de teatro significativa, que posee lucha, provocación, intención y verdad escénica“.
En “Las Muchachas” interpretas a Margó, ¿cómo describirías al personaje? ¿Madeline tiene algún parecido con ella?
“Margó trabaja como empleada doméstica desde hace muchos años en hogares familiares. Es oriunda de Mao, y representa a la mujer trabajadora, con gran afición a defender los derechos laborales. Carga con dos condiciones: tiene problemas auditivos y está embarazada, pero esto no evita su gran derroche de energía, inteligencia y liderazgo, con fines a la fundación de un sindicato de empleadas domésticas”.
“Margó y yo nos parecemos en la claridad mental frente a las situaciones, en ese interés por los derechos humanos y su grito de lucha, y en su indignación por las viejas normativas y costumbres que impiden la evolución de la sociedad en la que vivimos. También nos parecemos en la vitalidad, el sentido del humor y en los anhelos“.
¿Qué podemos esperar de Madeline Abreu en lo que resta del año? ¿Tienes proyectos en agenda?
“En lo que continúa de año seguiré llevando a cabo mis proyectos de gestión cultural, valorizaciones y críticas artísticas. Actoralmente, con muchas ganas tengo reposición de dos obras de teatro, y en el cine, un significativo proyecto, pero últimamente he preferido hablar de ellos cuando ya esté en proceso de filmación”.

Por último, ¿qué consejo le darías a la generación de actores que está subiendo?
“Les expongo tres que para mí son base de mi carrera:
1- La primera sería respecto a la investigación y trabajo actoral, no hacerlas solo desde las pantallas de su celular buscando videos en distintas plataformas, recomiendo lo mismo que el gran teórico actoral Constantin Stanislavski, el cual decía que el «actor debe de formar parte de la vida», de la calle y de su gente para poder adquirir y asumir personajes con profundidad, integridad y respeto.
2- La segunda es, «mantenerse desarrollando la actuación todos los días»; teniendo el cuerpo listo para asumir cualquier personaje, es decir, ejercitarlo y conocerlo, mantenerse leyendo obras de teatro, ver cine, mucho cine, llevar a cabo un diario actoral donde se escriban ideas, se anoten frases, reflexiones de actuaciones vistas, párrafos de técnicas actorales y todo lo que se les ocurra.
3- Y por último, tener a su «autocrítico despierto», es decir, hacer el ejercicio de verse desde afuera, ya que la gente siempre dirá que te ves bien en tus personajes, y eso no te permitirá crecer, sino que terminará alterando tu ego y atrofiando tu autoapreciación que es tan importante para nuestra persona y rol de actor-actriz”.
Descubre la web serie “El amor y todos sus amigos” en la que participó Madeline Abreu.